{"id":55,"date":"2016-11-14T18:16:03","date_gmt":"2016-11-14T17:16:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.planetharmonica.com\/NextGen\/?page_id=55"},"modified":"2017-02-13T10:25:52","modified_gmt":"2017-02-13T09:25:52","slug":"dominante","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.planetharmonica.com\/NextGen\/fr\/pedagogie\/dominante\/","title":{"rendered":"Improviser sur un accord de 7\u00e8me"},"content":{"rendered":"

Accord de dominante\u00a0: options d\u2019improvisation, du In au Out<\/strong><\/h1>\n

Niveau : moyen \u00e0 avanc\u00e9<\/strong><\/p>\n

Pr\u00e9-requis : jouer les alt\u00e9rations et les overblows<\/strong><\/p>\n

Les accords de dominante sont les accords not\u00e9s X7 (X \u00e9tant la tonalit\u00e9), \u00e9galement appel\u00e9s accords de 7\u00e8me<\/em>. Pour les besoins de cet article, j\u2019ai choisi de jouer sur un accord D7, et de prendre un harmonica en C (tablature pour accordage lydien<\/a>).<\/p>\n

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Le blues fut une v\u00e9ritable r\u00e9volution du fait qu\u2019il introduisit deux notes a priori en dissonance sur ce type d\u2019accord\u00a0(rappelons que les accords de dominante sont tr\u00e8s pr\u00e9sents en Blues) : une tierce mineure (alors que l\u2019accord est majeur), et une quinte b\u00e9mole (alors que l\u2019accord comporte une quinte juste), les fameuses \u00ab\u00a0blue notes\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Voyons l\u2019exemple D7, pour que les choses soient plus concr\u00e8tes.<\/p>\n

L\u2019accord D7 contient les notes suivantes\u00a0: D F# A C. La tierce de l\u2019accord, F#, est majeure (c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019elle se situe 2 tons au-dessus de la fondamentale D). La quinte de l\u2019accord, A, est juste (c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019elle se situe 3,5 tons au-dessus de la fondamentale D).<\/p>\n

Ce que nous apprend l\u2019exp\u00e9rience du Blues, c\u2019est que le soliste peut jouer sur cet accord un F \u00e0 la place du F#, et un Ab \u00e0 la place du A. Ces deux notes vont se trouver un demi-ton sous la tierce et la quinte de l\u2019accord, et ainsi cr\u00e9er des tensions caract\u00e9ristiques de cette musique.<\/p>\n

Il est donc possible de jouer avec une gamme blues mineure sur cet accord pourtant majeur.<\/p>\n

La gamme blues de D\u00a0: D F G Ab A C D (1)<\/u><\/strong><\/p>\n

\"reblues\"<\/p>\n

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Bien entendu, qui peut le plus peut le moins\u00a0: il est \u00e9galement possible d\u2019improviser avec un mode majeur de D, par exemple le mode mixolydien, tr\u00e8s commun sur ce type d\u2019accord (D E F# G A B C D).<\/p>\n

Mais je vais vous proposer une astuce permettant de simplifier les choses, en optant pour une d\u00e9clinaison de la gamme pentatonique majeure (D E F# A B). On remplace dans cette gamme le B, qui n\u2019est pas dans l\u2019accord D7, par un C, pr\u00e9sent dans l\u2019accord. On obtient une gamme \u00e0 5 sons, donc une pentatonique, plus consonante, et sans doute plus simple \u00e0 utiliser que la gamme penta majeure sur ce type d\u2019accord.<\/p>\n

Notez que le c\u00f4t\u00e9 \u00ab\u00a0simple\u00a0\u00bb, comme souvent, ne tient pas \u00e0 un aspect technique, mais \u00e0 ce que l\u2019oreille sera en mesure d\u2019accepter comme son, et donc ce que le musicien sera plus en mesure de jouer \u00ab\u00a0naturellement\u00a0\u00bb. Autrement dit, cette option me semble plus simple \u00e0 jouer car plus consonante. C\u2019est int\u00e9ressant pour cet article, car nous allons justement jouer sur les oppositions entre ce qui est consonant et ce qui est dissonant.<\/p>\n

Gamme pentatonique alternative en D majeur (2)<\/u><\/strong><\/p>\n

\"remajalternatif\"<\/p>\n

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Tout le principe de la musique, au moins depuis le d\u00e9but du XX\u00e8me, est de jouer sur les tensions. On part de quelque chose de \u00ab\u00a0tranquille\u00a0\u00bb, puis on cr\u00e9e une tension, et on revient sur quelque chose de reposant. Lorsque cette tension est harmonique (on peut cr\u00e9er d\u2019autres types de tension, notamment rythmiques), on parle pour cette derni\u00e8re phase d\u2019une \u00ab\u00a0tension \u2013 r\u00e9solution\u00a0\u00bb, terme que vous entendrez \u00e9norm\u00e9ment si vous vous int\u00e9ressez \u00e0 l\u2019improvisation.<\/p>\n

L\u2019improvisateur se doit de jouer sur ces tensions-r\u00e9solutions pour que son discours soit percutant et capte l\u2019attention. Si la musique n\u2019est qu\u2019une longue plage de repos, tout le monde s\u2019endort. A l\u2019inverse, si la musique n\u2019est que tension permanente, on risque de perdre le c\u00f4t\u00e9 agr\u00e9able de l\u2019agencement des sons, indispensable \u00e0 toute d\u00e9marche musicale.<\/strong><\/p>\n

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Place \u00e0 l\u2019impro\u00a0!<\/p>\n

Revenons sur cet accord D7, et voyons diff\u00e9rentes options pour jouer sur des tensions-r\u00e9solutions.<\/p>\n

On peut s\u2019amuser \u00e0 alterner tierce majeure et tierce mineure. Sur 3 notes, il y a d\u00e9j\u00e0 largement de quoi dire des choses int\u00e9ressantes, et vari\u00e9es, si tant est qu\u2019on ait quelques id\u00e9es rythmiques.<\/p>\n

On peut ensuite utiliser notre gamme (2), et l\u2019alterner avec la gamme blues. En veillant \u00e0 bien faire sentir les tensions cr\u00e9\u00e9es par le F et le Ab lorsqu\u2019on est sur la gamme blues, qui vont se r\u00e9soudre par l\u2019utilisation du F# et du A lorsqu\u2019on revient au majeur.<\/p>\n

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Le jeu Out<\/strong><\/h2>\n

Si les blue notes ont d\u00fb para\u00eetre insupportables \u00e0 certaines oreilles du d\u00e9but du XX\u00e8me, trop habitu\u00e9es \u00e0 des musiques tr\u00e8s consonantes (expliquant pour partie le terme de \u00ab\u00a0musique du diable\u00a0\u00bb), la grande majorit\u00e9 d\u2019entre nous ne sera absolument pas choqu\u00e9e \u00e0 leur \u00e9coute. La tension de la gamme Blues est depuis longtemps rentr\u00e9e dans notre vocabulaire musical de base, et si elle permet encore une certaine forme d\u2019expressivit\u00e9, elle n\u2019est plus aussi efficace dans sa fonction de tension harmonique.<\/p>\n

Alors que faire pour introduire une tension harmonique dans ses improvisations\u00a0?<\/p>\n

Une m\u00e9thode particuli\u00e8rement efficace consiste \u00e0 jouer en-dehors de l\u2019harmonie du morceau. Autrement dit, sur notre accord D7, nous n\u2019allons pas jouer en D, aussi \u00e9tonnant que cela puisse para\u00eetre\u00a0! Ni en D majeur, ni en D mineur. Nous choisirons une ou plusieurs autres tonalit\u00e9s, en-dehors de l\u2019harmonie. C\u2019est ce qu\u2019on appelle \u00ab\u00a0jouer out\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Comme nous l\u2019avons dit, la tension devra se r\u00e9soudre, sinon elle risque de devenir indigeste. On jouera donc en r\u00e9alit\u00e9 \u00ab\u00a0In Out\u00a0\u00bb, pour paraphraser un c\u00e9l\u00e8bre disque du saxophoniste Joe Henderson, c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019on alternera des phras\u00e9s en D avec autre chose, pour revenir en D.<\/p>\n

Mais comment faire\u00a0?, me direz-vous. Il existe tant de possibilit\u00e9s que l\u2019imagination du musicien, son exp\u00e9rience et ses capacit\u00e9s cr\u00e9atrices, auditives et techniques sont les seules limites\u00a0!<\/p>\n

Voici trois exemples, pour vous aider \u00e0 d\u00e9marrer dans cette voie.<\/p>\n

La pire tension possible \u00e9tant celle d\u2019un demi-ton, nous allons plonger au c\u0153ur du sujet, en jouant sur des \u00e9carts de demi-ton.<\/p>\n

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Exemple 1<\/strong><\/h3>\n

On prend deux notes en D mineur, et on monte d\u2019un demi-ton, puis encore, puis encore\u2026 jusqu\u2019au moment o\u00f9 l\u2019on d\u00e9cidera de r\u00e9soudre en revenant au D mineur.<\/p>\n

Par exemple, je d\u00e9marre en insistant sur G et F. J\u2019utilise exactement le m\u00eame motif rythmique un demi-ton au-dessus\u00a0: G# F#, \u00e0 nouveau un demi-ton au-dessus\u00a0: A G.<\/p>\n

A ce point, je suis revenu sur des notes de D mineur. Je peux m\u2019arr\u00eater l\u00e0, et marquer le D mineur en utilisant ensuite un F et un D. Mais je peux aussi choisir d\u2019insister sur la tension, et continuer\u00a0\u00e0 monter par demi-tons : Bb Ab, B A, C Bb, etc.<\/p>\n

Au moment o\u00f9 je r\u00e9sous la tension, je peux encha\u00eener avec une phrase en D mineur pentatonique, qui me permet de conforter le retour \u00e0 quelque chose de plus raisonnable, et de me reposer, moi et l\u2019auditoire, avant d\u2019acc\u00e9der \u00e0 une nouvelle phase de jeu, une nouvelle tension, une nouvelle r\u00e9solution, etc.<\/p>\n

Voir quelques exemples dans la vid\u00e9o. On commence par\u00a0: G F \/ G# F# puis retour au G F, et descente de D Blues. Ensuite, idem jusqu\u2019au A\u00a0: G F \/ G# F# \/ A G \/ G# F# \/ G F. Enfin, on monte les notes jusqu\u2019au C\u00a0: G F \/ G# F# \/ A G \/ Bb Ab \/ B A \/ C Bb, puis on redescend d\u2019une mani\u00e8re ou d\u2019une autre avec la penta de Dm, ou la gamme de D Blues, ou toute autre option en D.<\/p>\n

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Exemple 2<\/strong><\/h3>\n

Une autre option, proche de la premi\u00e8re mais qui demande un peu de travail en amont, est d\u2019alterner des gammes espac\u00e9es d\u2019un demi-ton. Par exemple, on peut alterner D mineur pentatonique et Eb mineur pentatonique.<\/p>\n

D mineur pentatonique (3)<\/u><\/strong><\/p>\n

\"rempenta\"<\/u><\/strong><\/p>\n

Eb mineur pentatonique (4)<\/u><\/strong><\/p>\n

\"mibmpenta\"<\/p>\n

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Un proc\u00e9d\u00e9 tr\u00e8s efficace consiste \u00e0 jouer une phrase dans une tonalit\u00e9, puis exactement la m\u00eame phrase un demi-ton au-dessus.<\/p>\n

Par exemple\u00a0:<\/p>\n

\"phrases3mesures\"<\/p>\n

Les 4 notes en D mineur de la premi\u00e8re mesure se d\u00e9calent d’un demi-ton, en Eb mineur sur la deuxi\u00e8me, avant de revenir en D mineur. Enfin, on conclut en descendant la gamme de D blues sur la derni\u00e8re mesure.<\/p>\n

Voir la vid\u00e9o pour un exemple d\u2019utilisation de ce d\u00e9calage d’un demi-ton.<\/p>\n

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Exemple 3<\/strong><\/h3>\n

Toujours en alternant D mineur pentatonique et Eb mineur pentatonique, on va cette fois choisir trois notes de Dm penta, les descendre, puis descendre 3 notes de Ebm penta, puis Dm penta, \u00e0 nouveau Ebm penta, et terminer sur du Dm pentatonique.<\/p>\n

Vous pouvez chercher la combinaison qui vous plait le plus.<\/p>\n

Dans la vid\u00e9o, je joue la phrase suivante\u00a0:<\/p>\n

\"phrasedemiton\"<\/p>\n

C\u2019est la premi\u00e8re mesure qui nous int\u00e9resse. Elle commence par 3 notes de Dm\u00a0penta : A G F, puis 3 notes de Eb mineur\u00a0penta : Ab Gb Eb, \u00e0 nouveau Dm\u00a0: F D C, Eb mineur\u00a0: Eb Db Bb, puis on descend la penta de Dm.<\/p>\n

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Conclusion<\/strong><\/h2>\n

Nous avons vu plusieurs possibilit\u00e9s d\u2019improvisation sur un accord de dominante, avec un mat\u00e9riel relativement basique (des gammes pentatoniques), des plus consonantes aux plus dissonantes.<\/p>\n

Notons au passage que les options de sortie d\u00e9crites fonctionneraient tout aussi bien sur un accord Dm7. Elles sont donc \u00e0 r\u00e9utiliser aussi bien sur un Blues en D majeur qu\u2019en D mineur\u00a0!<\/p>\n

Il ne vous reste plus qu\u2019\u00e0 pratiquer, pratiquer, pratiquer encore, repiquer des phras\u00e9s, inventer les v\u00f4tres, et toujours pratiquer, jusqu\u2019\u00e0 ce que tout \u00e7a vous semble l\u2019\u00e9vidence m\u00eame.<\/p>\n

Bien entendu, vous pouvez vous amuser \u00e0 utiliser les m\u00eames proc\u00e9d\u00e9s sur n\u2019importe quel accord de dominante, en transposant \u00e0 chaque fois les gammes cit\u00e9es dans la bonne tonalit\u00e9.<\/p>\n

Il n\u2019est pas \u00e9vident de faire sonner les tensions, que \u00e7a donne quelque chose d\u2019agr\u00e9able \u00e0 l\u2019\u00e9coute malgr\u00e9 la tension, plut\u00f4t que le chaos. Alors, autant que possible, repiquez les id\u00e9es d\u2019autres musiciens, elles vous feront gagner beaucoup de temps, et vous aideront \u00e0 d\u00e9velopper petit \u00e0 petit votre propre jeu.<\/p>\n

Amusez-vous bien\u00a0!<\/p>\n

J\u00e9r\u00f4me Peyrelevade
\nwww.jeromepeyrelevade.com<\/a><\/p>\n

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Explication de la vid\u00e9o<\/strong><\/p>\n

Apr\u00e8s une introduction avec quelques phras\u00e9s In\/Out, la vid\u00e9o illustre plus pr\u00e9cis\u00e9ment les exemples 1, 2 et 3.<\/p>\n

Lorsque vous sortez de l\u2019harmonie, je vous conseille de garder toujours en t\u00eate o\u00f9 se trouve la tonique, et d\u2019y revenir r\u00e9guli\u00e8rement. Comme nous l\u2019avons vu, vous pouvez aussi vous appuyer sur les tierces majeure et mineure (exemples dans la vid\u00e9o), ainsi que sur les gammes pentatoniques maj et min d\u00e9crites dans l\u2019article (dans un premier temps, une tonique + une penta sera d\u00e9j\u00e0 tr\u00e8s bien\u00a0!). Ces \u00e9l\u00e9ments vous aideront \u00e0 assoir le jeu \u00ab\u00a0In\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Enfin, pour les besoins de la vid\u00e9o, j\u2019ai essay\u00e9 d\u2019alterner 1 mesure In, 1 mesure Out, tout le temps ou presque. On ne ferait pas forc\u00e9ment ainsi dans un solo (dans lequel la construction g\u00e9n\u00e9rale est essentielle), mais c\u2019est un excellent exercice pour apprendre \u00e0 sortir et revenir.<\/p>\n

Le play-back se trouve \u00e0 la fin de la vid\u00e9o, et ci-dessous, \u00e0 vous de jouer !<\/p>\n

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