{"id":32,"date":"2016-11-13T20:32:50","date_gmt":"2016-11-13T19:32:50","guid":{"rendered":"http:\/\/www.planetharmonica.com\/NextGen\/?page_id=32"},"modified":"2019-01-22T10:32:36","modified_gmt":"2019-01-22T09:32:36","slug":"cds","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.planetharmonica.com\/NextGen\/fr\/albums-2\/cds\/","title":{"rendered":"Critiques"},"content":{"rendered":"

Critiques Albums<\/strong><\/h1>\n

Kintsugi par Yvan Knorst et S\u00e9bastien Charlier<\/strong><\/p>\n

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Un nouvel album de\u00a0Sebastien Charlier<\/a>\u00a0est toujours la garantie de la d\u00e9couverte d’un univers sonore original, virtuose et m\u00e9lodique. Le dernier CD de S\u00e9bastien (Precious Time 2) \u00e9tait un album de fusion aux textures sonores vari\u00e9es et au jeu d’harmonica \u00e9nergique et souvent ultra v\u00e9loce.
\nKintsugi prend un contrepied stylistique important.<\/p>\n

Il s’agit principalement d’un duo guitare\/harmonica, avec Yvan Knorst, formule ultra traditionnelle, mais qui emprunte ici des chemins m\u00e9lodiques et harmoniques originaux. <\/span><\/p>\n

Le duo jouent avec des couleurs bluesifiantes, japonisantes, bretonnantes voire arabisantes (j’ai toujours trouv\u00e9 une \u00e9trange similarit\u00e9 entre la musique bretonne et la musique arabe). Les th\u00e8mes sont tr\u00e8s m\u00e9lodiques, les improvisations particuli\u00e8rement inspir\u00e9es et vari\u00e9es rythmiquement et m\u00e9lodiquement. Les incursions \u00ab\u00a0out\u00a0\u00bb de S\u00e9bastien sont savoureuses (on aurait aim\u00e9 qu’il y en ait encore plus!). Yvan Knorst brille \u00e0 la guitare avec un son velout\u00e9 et riche (\u00e0 noter l’utilisation \u00ab\u00a0tasty\u00a0\u00bb des harmoniques sur Aki No Iro) et un sens rythmique redoutable. S\u00e9bastien joue comme d’habitude avec virtuosit\u00e9, encha\u00eenant les traits les plus complexes avec une facilit\u00e9 d\u00e9concertante et un son superbe.<\/span><\/p>\n

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A noter une tr\u00e8s jolie reprise du tr\u00e8s beau morceau Pluie d’Hiver (composition de S\u00e9bastien pr\u00e9sent sur l’album Echec et Malt du Blues & Beyond Quartet).<\/p>\n

Des invit\u00e9s de marque enrichissent certains morceaux: Dominique Di Piazza (compagnon de S\u00e9bastien dans le BBQ) \u00e0 la basse \u00e9lectrique, Stephane Le Dro \u00e0 la clarinette basse (belles contribution sur les unissons et le solo de \u00ab\u00a0Ouverte\u00a0\u00bb!!), Hideo au shakuachi (une fl\u00fbte japonaise).<\/p>\n

Le Kintsugi est une technique ancestrale, d\u00e9couverte au XV\u00e8me si\u00e8cle au Japon, qui consiste \u00e0 r\u00e9parer un objet bris\u00e9 en soulignant ses fissures avec de l\u2019or, au lieu de les masquer. Belle image pour la musique en g\u00e9n\u00e9ral et pour cet album en particulier, qui m\u00e9rite de nombreuses \u00e9coutes pour en tirer toute la substance.<\/p>\n

Laurent Vigouroux<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Diatonic Revelation par S\u00e9bastien Charlier<\/strong><\/p>\n

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Il ne s’agit pas d’une nouveaut\u00e9 mais au contraire du premier album de S\u00e9bastien Charlier qui date de 2005. Suite \u00e0 la re-sortie de l’album de Howard Levy \u00ab\u00a0Harmonica Jazz\u00a0\u00bb qui a \u00e9t\u00e9 le premier album qui s’attaquait vraiment au jazz au diatonique (en 1987!), il m’a sembl\u00e9 qu’il \u00e9tait int\u00e9ressant de reparler de Diatonic Revelation qui\u00a0est, je pense, en fait le vrai album charni\u00e8re pour le monde de l’harmonica diatonique.<\/p>\n

En effet, l’\u00e9coute de l’album de Howard Levy fait remonter \u00e0 l’esprit les critiques qui lui \u00e9taient faites \u00e0 l’\u00e9poque: Levy montre certes pour la premi\u00e8re fois qu’on peut s’attaquer au jazz complexe au diatonique mais l’execution reste vraiment perfectible. Le placement rythmique global, la justesse et la qualit\u00e9 sonore des overblows laissent clairement \u00e0 d\u00e9sirer. Il faut dire qu’\u00e0 l’\u00e9poque on ne savait encore pas grand chose des overblows (technique d’obtention, r\u00e9glage des harmos). Cet album est donc r\u00e9ellement un tour de force pour l’\u00e9poque et une \u00e9tape importante pour notre instrument. Mais il ne d\u00e9montre pas encore que l’harmonica diatonique peut se hisser au niveau de n’importe quel autre instrument.<\/p>\n

C’est la diff\u00e9rence avec l’album de S\u00e9bastien qui au contraire n’a pas pris une ride et d\u00e9montre une fluidit\u00e9, une qualit\u00e9 sonore et rythmique non atteinte jusque l\u00e0.<\/p>\n

Pour la toute premi\u00e8re fois (\u00e0 ma connaissance) un harmoniciste diatonique d\u00e9livre un album excessivement fin harmoniquement et rythmiquement, \u00e0 la r\u00e9alisation quasi-parfaite. C’\u00e9tait visiblement (comme il nous l’a racont\u00e9 lors de l’interview de l’ann\u00e9e derni\u00e8re<\/a>) le fruit d’un long travail, avec les influences et interactions de musiciens majeurs comme Didier Lockwood, Andr\u00e9 Charlier et Benoit Sourisse.<\/span><\/p>\n

S\u00e9bastien a depuis atteint des hauteurs stratosph\u00e8riques en termes de phras\u00e9s, de time, de rapidit\u00e9 et de vari\u00e9t\u00e9 d’id\u00e9es avec Precious Time 1&2 et de Blues & Beyond, mais tout \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 l\u00e0 en 2005. On peut aimer ou pas ses albums (question de go\u00fbt) mais force est de constater qu’il a fait passer l’harmonica diatonique dans le monde des instruments chromatiques. au m\u00eame titre que le saxophone, la fl\u00fbte, la trompette, etc …<\/p>\n

Un album \u00e0 red\u00e9couvrir!<\/p>\n

Laurent Vigouroux<\/p>\n

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Adagiorinho, par\u00a0<\/strong>R\u00e9mi Toulon (avec S\u00e9bastien Charlier)<\/strong><\/p>\n

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R\u00e9mi Toulon est un pianiste fran\u00e7ais dont on avait beaucoup aim\u00e9 l\u2019album pr\u00e9c\u00e9dent Quietly, avec une mention sp\u00e9ciale au superbe et m\u00e9lancolique morceau Echoes of Spleen dans lequel R\u00e9mi montrait toute l\u2019\u00e9tendue de sa sensibilit\u00e9 et de sa maitrise des intervalles.<\/p>\n

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Il revient ici avec un album inspir\u00e9 \u00e0 la fois par le jazz, le classique et les musiques latines (le titre de l\u2019album \u00e9voquant la fusion de l\u2019Adagio europ\u00e9en et du Chorinho br\u00e9silien). Cela donne un album \u00e0 l\u2019image de sa belle pochette, beaucoup plus lumineux. En plus du trio historique de R\u00e9mi, S\u00e9bastien Charlier contribue \u00e0 l\u2019harmonica sur 6 morceaux.<\/p>\n

Le moins qu\u2019on puisse dire, c\u2019est qu\u2019il s\u2019incorpore parfaitement et que cela sonne plus comme un quartet que comme un trio + guest.<\/p>\n

Le jeu de S\u00e9bastien est, sans surprise, \u00e0 la fois virtuose, pr\u00e9cis et sensible. Le son de l\u2019harmonica apporte un vrai plus \u00e0 l\u2019ensemble.<\/p>\n

Le percussionniste Z\u00e9 Luis Nascimento apporte \u00e9galement une couleur latine ind\u00e9niable sur plusieurs titres.<\/p>\n

Les th\u00e8mes des compositions sont tr\u00e8s m\u00e9lodiques et les improvisations inventives et vari\u00e9es. Il est particuli\u00e8rement int\u00e9ressant de voir s\u2019exprimer en harmonie les univers diff\u00e9rents de R\u00e9mi et de S\u00e9bastien dans les solos.<\/p>\n

Mention sp\u00e9ciale aux titres Musset (l\u2019harmo et le piano s\u2019y r\u00e9pondent superbement et Remi y fait par moment savoureusement dialoguer sa main droite et sa main gauche), Adagiorinho, Sambamaya et la reprise d\u00e9structur\u00e9e de la chanson Elisa.<\/p>\n

Un bel album de musique inspir\u00e9e et inspirante.<\/p>\n

Laurent Vigouroux<\/p>\n

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Crooked Philosophy, par Bill Barret et Marcus Watkins<\/strong><\/p>\n

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J\u2019ai toujours eu ce petit c\u00f4t\u00e9 \u00ab\u00a0exception culturelle\u00a0\u00bb qui me faisait penser que le jazz manouche ne sonnait pas aussi bien quand il \u00e9tait jou\u00e9 par des Am\u00e9ricains. Et puis j\u2019ai \u00e9cout\u00e9 John Jorgensen. Et puis j\u2019ai \u00e9cout\u00e9 son album. Non seulement il swingue comme pas deux dans le business, mais il a aussi le grain et les imperfections qui font du Manouche la musique improvis\u00e9e que j\u2019aime. Un album vraiment superbe, magnifi\u00e9 par le meilleur chant que Bill ait jamais produit (en tout cas \u00e0 ma connaissance). Allez-y, \u00e7a vaut le coup.<\/p>\n

Ben Felten<\/p>\n

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Olivier Ker Ourio, feat. Sylvain Luc – French Songs <\/strong><\/p>\n

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J\u2019ai toujours fait la diff\u00e9rence entre les albums insulaires d\u2019Olivier Ker Ourio (Ot\u00e9 l\u2019Anc\u00eatre !, Sominnk\u00e9r, Overseas, L\u2019Orkes Pe\u00ef) que j\u2019aime \u00e0 la folie et le reste de sa production que j\u2019aime sans en \u00eatre pour autant \u00e9poustoufl\u00e9. Pour de nombreuses raisons (et de fa\u00e7on un peu surprenante si on consid\u00e8re les morceaux choisis ici), on a l\u2019impression qu\u2019avec French Songs, Olivier a fini par fusionner les deux musiciens schizophr\u00e8nes qui cohabitaient en lui. French Songs est un recueil de reprises de chansons fran\u00e7aises (g\u00e9n\u00e9ralement) tr\u00e8s connues, et pourtant cela sonne insulaire en diable. La pr\u00e9sence du batteur cubain Lukmil Perez participe \u00e9norm\u00e9ment \u00e0 la cr\u00e9ation de ce feeling tropical, et le sens m\u00e9lodique d\u2019Olivier et de Sylvain parach\u00e8ve ce magnifique \u00e9difice, b\u00e2ti sur ces fondations syncop\u00e9es. En un mot, superbe !<\/p>\n

Ben Felten<\/p>\n

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\u00a0\u00bb \u00ab\u00a0<\/p>\n

Valentine Goby et J\u00e9r\u00f4me Peyrelevade – Un paquebot dans les arbres<\/strong><\/p>\n

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Voici un objet culturel un peu \u00e0 part. Il s’agit d’une sorte de livre audio dans lequel l’auteure Valentine Goby lit des passages choisis de son roman. Mais comme un des protagonistes de ce roman (le p\u00e8re de la narratrice) est un joueur amateur d’harmonica, l’id\u00e9e d’associer \u00e0 la voix de l’auteur un accompagnement d’harmonica a vu le jour. L’exercice est ardu car il faut trouver un \u00e9quilibre entre la voix et l’harmonica, ce qui est d’autant plus d\u00e9licat que celui-ci est jou\u00e9 a cappella. Le CD s’ouvre sur une intro instrumentale qui m\u00e8ne \u00e0 un air ancien, \u00ab\u00a0Frou Frou\u00a0\u00bb, objet de la premi\u00e8re sc\u00e8ne narr\u00e9e par Valentine, dont la voix chaude et expressive est particuli\u00e8rement vivante et agr\u00e9able \u00e0 \u00e9couter. Tr\u00e8s vite l’harmonica revient en fond sonore pendant la narration, parfaitement dos\u00e9. Et tout le CD se d\u00e9roule comme cela, la voix et le chant de l’harmonica se r\u00e9pondant puis s’entrem\u00ealant puis se r\u00e9pondant de nouveau. Le texte est beau et bien \u00e9crit, le jeu et la narration sont pr\u00e9cis, la dynamique est excellente. Les compositions de J\u00e9r\u00f4me sont inventives et vari\u00e9es. Parfois il imite les sons de la nature, parfois il s’inspire d’un extrait de classique. Toujours avec go\u00fbt et virtuosit\u00e9.\u00a0Les 44 minutes du CD passent comme un souffle, on est happ\u00e9 par le r\u00e9cit et l’humanit\u00e9 de l’\u00e9criture.<\/p>\n

On en sort avec ce sentiment \u00e9trange de d\u00e9calage qu’on a lorsqu’on quitte le cinema apr\u00e8s un bon film, ce qui est le signe d’une oeuvre r\u00e9ussie.<\/p>\n

Le seul d\u00e9faut du CD est qu’il ne pr\u00e9sente (forc\u00e9ment) que certains extraits du roman et qu’on perd certaines parties de l’histoire, ce qui nuit parfois un peu \u00e0 la compr\u00e9hension.<\/p>\n

J\u00e9r\u00f4me a retranscrit certains des morceaux sur son blog theoverblowers.com:<\/p>\n

Au Balto<\/a>,\u00a0La marche d’Aincourt<\/a>, Smile<\/a>, Premi\u00e8re Gymnop\u00e9die<\/a><\/p>\n

Le cd est disponible sur son site:<\/p>\n

Un paquebot dans les arbres<\/a><\/p>\n

Laurent Vigouroux<\/p>\n

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Jason Ricci & The Bad Kind –\u00a0Approved by Snakes<\/strong><\/p>\n

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Difficile de parler d\u2019un album de Jason Ricci sans parler du personnage, probablement un des plus excentriques et controvers\u00e9s dans le monde de l\u2019harmonica. Approved By Snakes est clairement un album de r\u00e9demption pour Jason Ricci, il nous parle des moments difficiles des derni\u00e8res ann\u00e9es avec des paroles crues et dures. C\u00f4t\u00e9 harmonica il a toujours ce son tr\u00e8s Rock qu\u2019on lui connait et sa voix \u00e9raill\u00e9e rajoute \u00e0 l\u2019ambiance nuits am\u00e9ricaines, genre de \u00ab\u00a0road movie\u00a0\u00bb auto-biographique. Ses phras\u00e9s se sont peaufin\u00e9s et excellent dans le style Blues-Rock, il innove \u00e0 sa fa\u00e7on dans ce genre. Bref un album typiquement \u00ab\u00a0made in America\u00a0\u00bb et un beau retour sur disque pour Jason Ricci.<\/p>\n

Andr\u00e9 Daneau<\/p>\n

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Traces & Scars –\u00a0Guy B\u00e9langer<\/strong><\/p>\n

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Apr\u00e8s des ann\u00e9es de spectacles c\u00f4toyant diff\u00e9rents artistes (C\u00e9line Dion, Les Colocs,\u00a0France D’amour, le Cirque du Soleil, etc), apr\u00e8s de multiples nominations pour ses albums\u00a0ant\u00e9rieurs, Guy B\u00e9langer nous offre ce nouveau voyage musical touchant et authentique.
\nSon album \u00ab\u00a0Traces & Scars\u00a0\u00bb nous propose de suivre les traces de son pass\u00e9. Il partage ses belles rencontres, mais il nous r\u00e9v\u00e8le aussi les cicatrices que la vie lui a
\ncaus\u00e9es. D\u00e8s le d\u00e9but de l’album, il donne le ton \u00e0 ce voyage en rendant hommage \u00e0 son\u00a0ami et fr\u00e8re de blues, Bob Walsh, qui nous a quitt\u00e9 en 2016. La perte d’une complicit\u00e9 aussi\u00a0sinc\u00e8re, ne peut que laisser une cicatrice douloureuse. Pour un musicien, la gu\u00e9rison se fait\u00a0souvent \u00e0 travers la musique et la cr\u00e9ation. On sent, dans cette premi\u00e8re pi\u00e8ce, l’homme qui\u00a0se rel\u00e8ve tranquillement et qui tente de sculpter quelque chose de beau dans un mat\u00e9riau\u00a0qui lui coupe encore les mains.
\nEnsuite, la lumi\u00e8re va et vient au fil des pi\u00e8ces, comme une journ\u00e9e nuageuse avec quelques \u00e9claircies. En plus de ses excellents musiciens, Guy B\u00e9langer partage avec nous des\u00a0rencontres musicales qui l’ont touch\u00e9es. Ceux qui connaissent la guitare de Preston Reed,\u00a0le violoncelle d’Eric Longsworth et la voix de Luce Dufault seront heureux de les voir briller\u00a0sur cet album. On reconna\u00eet facilement son talent d’harmoniciste lead, ainsi que son aisance\u00a0\u00e0 mettre en valeur ses musiciens.
\nGuy B\u00e9langer est l’un de ces musiciens qui, malgr\u00e9 son \u00e9volution et ses explorations de\u00a0styles, n’a jamais perdu sa signature sonore. On la reconna\u00eet d\u00e8s la premi\u00e8re note !<\/p>\n

Plus je\u00a0l’\u00e9coute, plus j’ai de la difficult\u00e9 \u00e0 lui mettre une \u00e9tiquette musicale. Ce qu’il transmet avec\u00a0son harmonica n’est ni du blues, ni du country ni du pop, mais bien ce que Guy a appr\u00e9ci\u00e9 de\u00a0ces styles et ce qu’il a d\u00e9cid\u00e9 de nous faire partager. Bref Guy y fait c’qui veut, et il le fait tr\u00e8s\u00a0bien ! Traces & Scars lui a valu le prix Harmoniciste de l’ann\u00e9e au 21\u00e8me Maple Blues\u00a0Awards Toronto 2018 et avec raison !<\/p>\n

Benjamin Carpentier<\/p>\n

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Robert Legault – Le Mouton Noir<\/strong><\/p>\n

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Tu veux d\u00e9couvrir une vraie tradition qu\u00e9b\u00e9coise?
\nRobert Legault est un harmoniciste qui a une d\u00e9marche unique. D\u00e8s sa jeunesse, il \u00e9tait un\u00a0musicien reconnu pour son excellente technique d’harmonica traditionnel. Comme un\u00a0mouton noir qui devait quitter le troupeau pour explorer d’autres horizons, il a disparu de la\u00a0sc\u00e8ne musicale durant des ann\u00e9es. En 2017, il revient du n\u00e9ant pour \u00a0\u00bb endisquer \u00a0\u00bb des\u00a0compositions et des airs du r\u00e9pertoire traditionnel qu\u00e9b\u00e9cois.
\nCeux qui ne connaissent pas le personnage seront surpris par la pochette de son album.
\nRobert est un paradoxe. Amoureux de la musique traditionnelle qui fait danser, il est aussi\u00a0un grand amateur de la musique hardcore ! On sent que l’image et le titre de sa pochette est\u00a0une mani\u00e8re de se dissocier des clich\u00e9s de la musique traditionnelle et d’y int\u00e9grer\u00a0des \u00e9l\u00e9ments propres \u00e0 la culture hardcore.
\nLa deuxi\u00e8me chose qui en surprendra plusieurs, c’est que Robert Legault adore les
\npossibilit\u00e9s de l’harmonica tremolo ou octave (qu’il nomme \u00a0\u00bbLa double\u00a0\u00bb) et qu’il en joue avec\u00a0virtuosit\u00e9. Il exploite \u00e0 la perfection le jeu de langue propre au style qu\u00e9b\u00e9cois. C’est un\u00a0autre \u00e9l\u00e9ment qui fait de lui un Mouton Noir, car de nos jours, ce mod\u00e8le d’harmonica est\u00a0souvent boud\u00e9 par les harmonicistes modernes. Sur l’album, on y retrouve \u00e9galement du\u00a0diatonique (qu’il nomme \u00ab\u00a0Petite musique \u00e0 bouche\u00a0\u00bb) et du chromatique sur deux airs\u00a0bretons.
\nLes autres musiciens de l’album sont de grands porteurs de traditions d’ici. Ils y apportent\u00a0leurs couleurs personnelles. On entend de la guitare, du violon, des harmonicas et de la\u00a0podorythmie, qui sont des \u00e9l\u00e9ments importants dans la musique qu\u00e9b\u00e9coise.
\nLa qualit\u00e9 des arrangements est sublime et l’\u00e9nergie qui en ressort se fait sentir d\u00e8s
\nla premi\u00e8re \u00e9coute ! Bref, un album pour faire voyager ceux et celles qui n’ont pas la chance de\u00a0passer au Qu\u00e9bec et qui veulent d\u00e9couvrir autre chose que du sirop d’\u00e9rable !<\/p>\n

Benjamin Carpentier<\/p>\n

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Nico Wayne Toussaint plays James Cotton<\/strong><\/p>\n

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Bon comme l\u00e0-bas !<\/p>\n

\u00a0<\/span>Pour ce nouvel album, Nico Wayne Toussaint a d\u00e9cid\u00e9 de rendre un hommage posthume \u00e0 James Cotton, l\u00e9gendaire harmoniciste de Muddy Waters, \u00e9galement auteur d’une oeuvre solo prolifique.<\/p>\n

Un hommage, certes, mais pas un pastiche ou un copi\u00e9 coll\u00e9, qui permet \u00e0 l’harmoniciste palois de revisiter un r\u00e9pertoire typiquement blues, tendance Chicago.<\/p>\n

Toujours chaud et expressif dans tous les registres, souvent \u00ab\u00a0crunchy\u00a0\u00bb, l’harmo de NWT est particuli\u00e8rement efficace dans ce r\u00e9pertoire, tant sur les blues groovy relativement lents (\u00ab\u00a0Born In Missouri\u00a0\u00bb) que sur les morceaux qui envoient (\u00ab\u00a0Rocket 88\u00a0\u00bb, aux accents rockab’, ou encore \u00ab\u00a0Midnight Creeper\u00a0\u00bb, l’instrumental endiabl\u00e9 qui cl\u00f4ture l’album).<\/p>\n

\u00a0<\/span>Servi par un groupe d’excellents musiciens et quelques p\u00eaches de cuivres toujours bien plac\u00e9es (notamment sur \u00ab\u00a0Today I Started Loving You Again\u00a0\u00bb), l’album nous prom\u00e8ne donc \u00e0 l’aise, de morceaux enlev\u00e9s et toniques \u00e0 ballades bluesy en passant par un titre efficacement cr\u00e9pusculaire (\u00ab\u00a0Down At Your Buryin\u2019\u00a0\u00bb. Cr\u00e9pusculaire, mais en m\u00eame temps, on parle d’un enterrement, pas de la f\u00eate \u00e0 Neu-Neu).<\/p>\n

La voix de NWT est particuli\u00e8rement adapt\u00e9e, ni trop l\u00e9g\u00e8re ni caricaturalement blues (vous savez, le genre voix de cendrier froid atteint d\u2019une cirrhose), et les titres live donnent un bel aper\u00e7u de l’ambiance \u00e0 ceux qui n’ont pas encore eu l’occasion de le voir en concert.<\/p>\n

Le disque s’appelle \u00ab\u00a0Nico Wayne Toussaint plays James Cotton\u00a0\u00bb, \u00e7a tourne en boucle sur ma platine et bient\u00f4t sur la v\u00f4tre !<\/p>\n

Fran\u00e7ois Morcrette<\/p>\n

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Myriagon – EP<\/strong><\/p>\n

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Myriagon est un jeune groupe fran\u00e7ais qui vient de sortir un EP 5 titres de compositions. Le moins qu’on puisse dire, c’est que cela groove! La rythmique tourne comme une horloge et sait varier les sons et les grooves. La chanteuse a vraiment un grain et un phras\u00e9 int\u00e9ressants et last but not least, le jeu de C\u00e9dric Deschamps<\/strong> \u00e0 l’harmonica est tr\u00e8s int\u00e9ressant. Ses interventions sont inventives au niveau du phras\u00e9 et du son, toujours avec le meilleur go\u00fbt. Un bel exemple de jeu d’harmonica dans un contexte de groupe de chansons fusion\/rock\/soul.<\/p>\n

Un groupe \u00e0 d\u00e9couvrir (sur Facebook<\/a> par exemple), qui va avoir j’esp\u00e8re une belle carri\u00e8re!<\/p>\n

Laurent Vigouroux<\/p>\n

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Yvonnick Prene – Breathe<\/strong><\/p>\n

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Yvonnick est un harmoniciste chromatique fran\u00e7ais qui s’est install\u00e9 aux \u00e9tats-unis et qui s’inscrit dans la lign\u00e9e de Toots Thielemans. Breathe<\/em> est son 4eme album apr\u00e8s Jour de F\u00eate, Wonderful World <\/em>et Merci Toots<\/em>. Yvonnick a \u00e9galement produit des m\u00e9thodes d’harmonica jazz (Jazz Etude<\/em> et 100 Jazz Patterns for chromatic harmonica<\/em>) et vient de lancer un cours sur internet (https:\/\/harmonicastudio.yvonnickprene.com).<\/p>\n

L’album voit sans surprise l’harmonica chromatique s’exprimer pleinement. Le son d’Yvonnick est bon et son jeu tr\u00e8s fluide (chose toujours difficile au chromatique!).\u00a0Les musiciens qui l’accompagnent sont excellent et l’ensemble est tr\u00e8s bien produit.<\/p>\n

Tout cela donne un bel album de jazz, qui contribue \u00e0 installer durablement l’harmonica chromatique dans ce contexte.<\/p>\n

Laurent Vigouroux<\/p>\n

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Gadji-Gadjo: Regards<\/b><\/p>\n

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La premi\u00e8re sensation qu’on ressent \u00e0 l’\u00e9coute de cet album est une sensation d’\u00e9nergie \u00e0 la fois m\u00e9lancolique et joyeuse port\u00e9e par une sorte de fanfare des balkans (accord\u00e9on, violons, harmonica, guitare, percussions, contrebasse, tuba, trombone). Mais le style foisonnant de ce groupe de musiciens virtuoses est plus vari\u00e9 que ce que pourrait faire croire cette premi\u00e8re sensation. De nombreuses ambiances se succ\u00e8dent, parfois au sein du m\u00eame morceau: par moment on se croit chez les T\u00eates Raides, par moment dans la musique klezmer puis tzigane, et m\u00eame ponctuellement dans du jazz \u00e0 l’occasion d’une rupture rythmique port\u00e9e par une ligne de contrebasse.<\/p>\n

L’harmonica de Benjamin Tremblay se fond parfaitement dans la musique. Alternant jeu en background et jeu lead ou en unisson avec le violon. Il est toujours pertinent et souvent virevoltant.<\/p>\n

Y’a pas \u00e0 dire, c’est ben l’fun cet album. Courez-y l’acheter!<\/p>\n

Laurent Vigouroux<\/p>\n

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The Marshalls: Les Courriers Sessions<\/strong><\/h2>\n

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Outlaws de la ville,\u00a0desperados de la plaine, cow-boys et\u00a0orpailleurs d’Arizona\u00a0ou du Montana, rentrez au bercail\u00a0pr\u00e9parer le chili et nettoyer les esgourdes, puisque\u00a0les Marshals sont de retour, avec l’album Les Courriers Session<\/em>.<\/p>\n

The Marshals ? Un\u00a0trio rock qui a sorti il y a quelques ann\u00e9es leur\u00a0pr\u00e9c\u00e9dent opus, AYMF Session<\/em>, aux accents hendrixo-zeppelino-vaughano-buckleyien, avec Laurent Siguret<\/strong> \u00e0 l’harmonica.<\/p>\n

On retrouve tous les ingr\u00e9dients qui caract\u00e9risent ce groupe auvergnat\u00a0: du Rock, du Blues, de la Folk, une voix lancinante, accompagn\u00e9e de guitare et harmo satur\u00e9s qui remplissent l’espace sans l’envahir, la batterie en appui pour enfoncer les clous dans la cl\u00f4ture, et les vaches seront bien gard\u00e9es. Beaucoup d’influences diverses pour une musique finalement tr\u00e8s personnelle.<\/p>\n

L’art du trio demande un dosage d\u00e9licat, trop de pr\u00e9sence du soliste ferait vite remplissage et g\u00eanerait la coh\u00e9rence de l’ensemble, pas assez risquerait de rendre le son g\u00e9n\u00e9ral un peu creux et monotone. Laurent Siguret a trouv\u00e9 le point de balance, et ponctue chaque morceau\u00a0de ses phrases avec go\u00fbt, et une gestion ma\u00eetris\u00e9e de l’\u00e9quilibre du son et du titre, int\u00e9grant quelques clins d’oeil modernes \u00e0 ses licks ultra roots.<\/p>\n

Quant aux compositions, l’\u00e9criture est\u00a0\u00e9th\u00e9r\u00e9e, peut-\u00eatre encore un peu plus que sur le pr\u00e9c\u00e9dent album. On en revient \u00e0 la source : peu d’accords, quelques gimmicks pr\u00e9gnants,\u00a0une m\u00e9lodie simple et prenante, un son \u00e0 la saturation \u00e9quilibr\u00e9e, un\u00a0Rock \u00e9pur\u00e9 et expressif, \u00e0 l’\u00e9nergie m\u00e9lancolique.<\/p>\n

On est dans un temps lent et un espace rugueux, l’orage est pass\u00e9 mais \u00e7a tonne toujours. Allez, une rasade d’un whisky frelat\u00e9 et\u00a0r\u00e2peux, puis\u00a0l’on s’en va rentrer les b\u00eates avant de pr\u00e9parer les haricots rouges pour le soir. Les Marshals sont de retour, et \u00e7a fait bien plaisir.<\/p>\n

Un groupe \u00e0 d\u00e9couvrir, et \u00e0\u00a0aller voir sur sc\u00e8ne !<\/p>\n

J\u00e9r\u00f4me Peyrelevade<\/p>\n

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David Herzhaft: Pacific Lounge<\/strong><\/h2>\n

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David Herzhaft fait partie des premiers harmonicistes \u00e0 avoir fait bouger les fronti\u00e8res du diatonique. Depuis pus de 20 ans, il promeut \u00e0 travers ses albums, ses stages et ses m\u00e9thodes une approche chromatique de l’instrument. Son album pr\u00e9c\u00e9dent \u00ab\u00a0Jazzin’ around\u00a0\u00bb, \u00e9tait comme son nom l’indique dans une veine jazz avec plusieurs reprises de standards dont un tr\u00e8s original et r\u00e9ussi Summertime.<\/p>\n

Pacific Lounge le voit aborder une approche \u00e9lectro … lounge.<\/p>\n

Les atmosph\u00e8res des douze compositions originales de l’album sont r\u00e9ussies et vari\u00e9es. Le son acoustique de l’harmonica diatonique se m\u00eale bien aux rythmiques \u00e9lectroniques. On retient plus les solos inventifs\u00a0que les th\u00e8mes.<\/p>\n

C’est un album int\u00e9ressant qui propose l’harmonica diatonique dans un registre inhabituel.<\/p>\n

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J\u00e9r\u00f4me Peyrelevade: Somewhere on the Edge of Time<\/strong><\/h2>\n

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Il convient tout d’abord de pr\u00e9ciser qu’il s’agit bien du J\u00e9r\u00f4me qui intervient dans la rubrique p\u00e9dagogique de Planet Harmonica. J’ai h\u00e9sit\u00e9 \u00e0 inclure cette critique de l’album d’un contributeur majeur du magazine. Deux choses m’ont d\u00e9cid\u00e9 \u00e0 le faire:<\/p>\n